湯皇珍個人網站 Tang, Huang-Chen

湯皇珍 TANG, Huang-Chen
行動藝術家 Performance Artist

Website/ www.hctang.net
Facebook/ Huang-Chen Tang
Email / tang242@ms77.hinet.net

Blog/
尋找城市裂縫
http://blog.roodo.com/citybody2011
種植藝術
http://blog.roodo.com/plantartact
Referance/
伊通公園 Tang, Huang-Chen 湯皇珍
http://www.itpark.com.tw/artist/index/100
台中黑白切重回洞窟
http://blackandwhite62.pixnet.net/blog/post/35158225
豆皮文藝咖啡館智者在此垂釣
http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/23401206
洪建全文教基金會覓空間（Meme space exhibitions 2008 2009 2010）
http://www.hfec.org.tw

湯皇珍
行動藝術家。生於中華民國台灣台北。畢業於師大美術系、巴黎第八大學造型藝術系。
進入師大美術系前已接觸劇場與電影，赴法後再於巴黎第八大學造型藝術系親炙當代藝術的理論與現況，行動藝術的共時性與互動的異質界面從此深入。
1991年返台，22寒暑，每年持續2至3件新作發表不綴，迄今完成50餘件以「事件」計畫進行的創作。其作品複合行動藝術中行為、表演、文本、釋譯等互滲元素，跨接社會學、語言學領域，歷時既長，觸接厚碩，是國內少有專事行動藝術的創作者。

創作展演
早期作品直指個體之於社會與環境的衝突如：〈72〉1991、〈我愛你〉1991、〈原點種植〉1993、〈流亡與放逐〉1993、〈藝術休耕〉1994、〈黑盒子〉1994、〈臭河戀人〉1995、〈咦〉1996、〈〈我特別的椅子〉1997、〈你說我聽〉1998、〈我‧是‧真‧荒‧唐〉2001、〈漂亮房間〉2003…等

【我去旅行】系列計畫，由1999啟始至2013。擇取二十一世紀人類最頻繁的行為現象－「旅行」，作為其寓言擬態之所指。15年，陸續完成：
〈旅行Ⅰ/北京之行〉（1999 北京、高雄山藝術、省博館、交通大學）
〈旅行Ⅱ/我去旅行了〉（1999～2000 台北、台中、高雄、台東）
〈旅行Ⅲ/千禧伊通逍遙遊〉（2000 伊通公園）
〈我去旅行Ⅳ/ Traveler. Bali〉（2001 台東）
〈旅行Ⅴ/一張風景名信片〉（韓國篇）2003 安眠島、（台灣篇）2005 伊通公園與小客廳、（法國篇）2006 CAMAC、（義大利篇）2007 52屆威尼斯雙年展
〈旅行Ⅵ/幸福之島〉（2005 敦南誠品藝文空間）
〈旅行Ⅶ/廣場旅人〉（2006～2007 西班牙瓦倫西亞、台新金控元廳）
〈旅行Ⅷ/智者在此垂釣〉（2008～2009 高雄豆皮、洪建全覓空間、國美館）
〈旅行Ⅸ/遠行的人〉（2010 視覺藝術聯盟、台北當代藝術中心、台北當代館、牯嶺街小劇場、竹圍工作室、洪建全覓空間、宜蘭楊世芳紀念館）
〈旅行十/墓誌銘前置與終場〉（2012～2013 台中Ｚ空間、高雄豆皮、柏林）

2010後的作品介入社會集體記憶，重探語言敘述界域，如〈尋找城市裂縫〉2011~2012、〈未竟之路〉2011、〈重回洞窟〉2011、〈造訪生命的一趟旅行〉2013…等
2014~2015 尤里西斯機器－回視湯皇珍「我去旅行」十五年（藝術八、台北當代館、北師美術館）

編、導、演、策
策劃跨界群展〈尋找城市Ⅰ〉2000、〈尋找城市Ⅱ─港口〉2002 ；編、導、演〈T －行劇動場〉2001、〈我去旅Ⅳ/Traveler.Bali〉2001、〈以瘋癲為名之船─我是他人（文本演繹）〉2007、〈未竟之路（第三階段）〉2011、〈造訪生命的一趟旅行〉2013 等；參與多次現場行動藝術節，如〈我說我愛你〉、〈聚眾〉，〈幸福指數〉、〈交易作品〉、〈藝術＋博覽會〉等

獲獎紀錄
2006 【我去旅行Ⅴ/一張風景名信片（台灣篇）】獲得第四屆台新藝術大獎（視覺藝術類）。
2007 【我去旅行Ⅴ/一張風景名信片（義大利篇）】應邀第52屆威尼斯雙年展─台灣館展出。

文化運動
長期關注台灣藝術文化生態的締造，1997 發動爭取、保留、更生「華山藝文特區」，2008 發起「種植藝術」運動，2009 籌組「藝術創作者職業工會」，2011催生「臺北市藝術創作者職業工會」。

Born in Taipei, TANG, Huang- Chen graduated from Department of Fine Arts, National Taiwan Normal University, and later from the Department of Plastic Arts, University of Paris- Saint-Denis .

After returning to Taiwan in the early 1990s, she has been involved in numerous exhibitions and performances, including the award-winning series-“I Go Traveling“.

Tang tends to position herself in the absurd instability of time and space as a way of impacting people’s thinking. Thought mainly defined as a performance artist.

Tang also devotes herself to theatrical works as mise-en- scène, scenario-writer, and performer ; she has cooperated with Taitung Theater, Critical Point theater Phenomenon among others.

In addition as an active promoter of the arts, Tang participated in the initiative to found the Huashan Art District ,and has also written a variety of articles on art published in a range of newspapers and magazines.

Recommandé 推薦文 2003
梅豪方博士法國現代中國研究中心（台北分部）
身為現代東方與中國文化研究的社會學者，認識湯皇珍小姐大約於八年前，當我涉入當代台灣的之際。這些年來，我個人甚至激賞她立基於書寫與聽／視的藝術作品。

湯皇珍的創作十分原創，不乏輿論的熱烈迴響以及藝術同儕、藝評人的尊重與賞識。自1991年起，從其觀念的反思以及打開其他領域的美學實踐來看，湯皇珍活躍的參與了台灣當代藝術的“新浪潮“，是台灣行動與裝置藝術的前鋒之ㄧ。她很早就選擇以個人身體介入作品，從事我們所指─記寫於空間以及存在時間中的「活作品」。

對湯皇珍來說創作是此時此地，是持續由藝術家以及被邀請加入執行的無盡行為反覆。如此這些已經成為創作部份的行為，不只存在於觀視，更是存在於行為本身，存在於個體對作品的反饋；經由觀眾身體資源的挹注，作品在展覽場，在參與者的潛意識以及意識中騷動。

臨場以及即時發生的行為，連接著註記在回想中的過往，來自心靈上的回想如同來自身體；這邀約觀眾執行的行為，翻攪著ㄧ種回到當下的記憶以及向個體未來投射的記憶，兒時的記憶，如同承載著每個人內在不受社會生活約制的那「另ㄧ空間」展望的記憶。

湯皇珍的作品高度個人主義，這並不是說她的作品不針對群眾，相反的，在展場、在裝置、在表演中的個人行為幾乎都集體牽引記入，當它被觀看，產生對話，或是其他人的參與─不存在「孤獨的參與」，雖然事實上這行為直指：獨特、不同，建立在個體才能解碼的個人最私密內在的對話。

處與逐漸消失於家庭、資訊、集體社會結構下的個人，湯皇珍促使我們脫離自己，脫離必然的局勢，重拾個人行動的自由，反思已經遵行社會途徑下的個體性。在巴黎如同在台北或他處，這些迸發自自我的行為，打開每個人在個體反思以及記憶中未曾預期、意想不到的疆域。面對如此的創作無動於衷是不可能的，除非你拒絕湯皇珍提供的美學暨存在經驗。

Dr. Frank MUYARD
Research Associate
French Centre for Research on Contemporary China (CEFC), Taipei Office

Sociologue spécialisé sur la culture moderne occidentale et chinoise, je connais Mlle Tang Huang-Chen depuis près de 8 ans à travers mes recherches sur l’art contemporain taiwanais. Tout au long de cette période, j’ai été à même d’apprécier personnellement et par le biais de ses productions écrites et audio-visuelle l’ensemble de son œuvre artistique.

Les créations de Tang Huang-Chen sont profondément originales et ne manquent pas de soulever tant de fortes réactions du public que le respect et l’admiration des critiques et de ses collègues artistes. Depuis 1991, Tang Huang-Chen a participé activement à la renaissance artistique contemporaine de Taiwan dans une optique de réflexion conceptuelle et d’ouverture aux pratiques esthétiques du reste du monde. Une des pionnières de l’art d’action et d’installation à Taiwan, elle a opté très tôt pour une implication physique personnelle dans ses œuvres, faisant de celles-ci des créations « animées et vivantes » inscrites dans l’espace et le temps spécifiques de leur représentation.

Chez Tang Huang-Chen, l’acte créatif est toujours « actuel » : il est alors aussi toujours et continuellement répété par l’artiste dans sa représentation et par le spectateur qui est invité à y participer. Ce dernier fait ainsi entièrement partie de la création qui ne prend pas vie seulement à travers son regard, mais aussi dans son action et dans sa réappropriation personnelle de l’oeuvre. Par le biais de l’investissement corporel du spectateur, l’œuvre s’anime dans l’espace d’exposition dans le même temps qu’elle fait son travail dans la conscience et l’inconscient du participant.

Le moment présent et l’actuel du mouvement créatif se connectent alors au passé inscrit dans la mémoire, mémoire de l’esprit comme du corps. L’action proposée au spectateur entraine une réactualisation des souvenirs et des désirs projetés dans l’avenir de l’individu, souvenirs d’enfance, souvenirs d’espoirs comme souvenirs de cet autre espace de vie qui subsiste à l’intérieur de chacun en dépit de son immersion dans une vie socialement déterminée.

L’œuvre de Tang est hautement individualiste, non pas dans le sens qu’elle ne s’adresse pas au groupe – au contraire l’acte individuel demandé dans l’exposition, l’installation ou la performance inclut et implique presque toujours qu’elle se déroule sous le regard, le dialogue ou la participation des autres : c’est tout sauf une participation solitaire – mais dans le fait qu’elle parle directement à la partie la plus personnelle et intérieure de l’individu : celle qui fait qu’il est singulier, différent, et bâti à travers une histoire dont lui seul a la clef.

Issue d’une société où l’individu tend à disparaître socialement sous les structures familiales, communautaires ou collectives, Tang nous pousse à sortir de nous-même, c’est-à-dire de nos évidences constitutives pour retrouver une liberté d’action individuelle et réfléchir au lieu où notre personnalité a commencé à suivre le chemin de l’acceptation sociale. Acte de résistance à Paris comme à Taipei, cet acte d’extraction de soi ouvre à chacun des espaces imprévus et insoupçonnés dans le champ de sa réflexion et de sa mémoire. L’indifférence est impossible face à ces créations, sauf à refuser d’y participer, à s’exclure de l’expérience esthétique et existentielle que Tang nous propose.

Son nouveau projet de Voyage, cinquième phase d’une œuvre commencée en 1998, poursuit ce travail de mise en représentation de l’acte quotidien comme acte existentiel et artistique et d’actualisation de la mémoire sociale et individuelle. Après plusieurs étapes dans l’univers taiwanais et chinois, aussi variées que les cultures et communautés multiples qui le constituent, le Voyage s’internationalise et entre en contact avec l’altérité géographique et linguistique. Séoul et la Corée. Paris et la France. Lieux d’exil comme de retrouvailles avec soi, le voyage et son mouvement font s’envoler les illusions du même et de l’identité culturelle. Voyage hors des habitudes, la plage en hiver, sortie de l’urbanité dévorante en même temps qu’oblitération du voyage touristique, se voit doublée d’un théâtre de plage remuant le vide. Quelles personnes sommes-nous devant la mer grise inutile, le sable froid, le passé qui nous regarde par derrière nos mouvements et nos cris ? Pour quel demain ? Pour quelle position sur la terre ? Réponses en actes.

Selecte Exhibitions from 2005

(1)
I Go Traveling Ⅴ/ A Postcard with Scenery 我去旅行五/一張風景名信片

(part 1- Korea)
2003 8/13-~0/5
韓國京幾道楊恩美術館 Youngeun Art Residency/SOUTH KOREA
2004 1/17-2/28
台北國際藝術村百里廳 Taipei Artist Village /Taipei

(part 2- Taiwan)
2005 1/28~2/18 3/12, 3/19 Action
2005 3/26~4/23 video documemtation
台北伊通公園及小客廳 IT Park Gallery &The Living Room /Taipei /TAIWAN

(part 3- France)
2006 9/5-11/5
法國馬荷奈區馬荷奈藝術中心 CAMAC Centre d’Art Marnay Art Center /FRANCE

(part 4- Italy)
2007 4/23-6/9 5/18 6/10-11/21
義大利 52屆威尼斯雙年展─台灣館 52th la Biennale di Venezia (pavionTAIWAN) / Venezia/ ITALY

(2)
I Go Traveling Ⅶ/Plaza Traveler 我去旅行七/ 廣場旅人

行動 action
2006 6/2~7/3
西班牙瓦倫西亞 Valencia /SPAIN
行動紀錄 video-installation
2007 1/24~2/15
台北台新金控元廳 Taishin Bank Foundation for Arts and Culture /Taipei

(3)
Boating, In the Name of Madness---I am another I 以瘋癲為名之船─我是他人

放逐行動 action
2007/ 7/16-7/30 7/29
台南縣將軍鄉鹽分地帶文化館 private provincial cultural center in Au-wanarea /Tainan
行動記錄以及文本演繹 documentary of Action & performance
2008/ 1/5-1/31 1/12,1/19,1/26
台北洪建全教育文化基金會覓空間 Hong’s Foundation for Education and Culture/ Taipei

(4)
I Go Traveling Ⅷ/ WISE MAN FISH HERE 我去旅行八/ 智者在此垂釣

行動表演 action
2009 4/1-19
高雄豆皮文藝咖啡館 Dogpig Art Cafe /Kaohsiung/ TAIWAN
行動記錄影音裝置 video-installation
2009 9/5-30
台北洪建全教育文化基金會覓空間 Hong’s Foundation for Education and Culture/ Taipei
DOCUMENTATION (2010 台灣美術雙年展Taiwan biennial)
2010 10/02 ~ 2011 01/09
國立台灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts/ Taichung / TAIWAN

(5)
I Go Traveling IX / The Sojourner 旅行九 /遠行的人

尋人亭 Missing person flyers
2010 4/3~25 視盟 Association of the Visual Arts in Taiwan
2010 5/7~30 台北當代藝術中心 Taipei Contemporary Arts Center
2010 7/6~8/1 台北當代館 Institute of Contemporary Art Taipei MOCA
2010 8/3~29 牯嶺街小劇場 Guling Street Avant-garde Théatre
論辯（大風吹─卷一、二） Questionnaires
2010 9/4~10/31
台北當代藝術中心論壇雙年 Taipei Contemporary Arts Center
2010 9/4~30
竹圍工作室十五週年展 Bamboo Curtain Studio
遠行的人記錄展 Documentation
10/9~30
洪建全文教基金會 Hong’s Foundation for Education and Culture/Taipei
10/9~2011 1/2
宜蘭楊世芳紀念館〈歲月.他鄉〉Yang Shih-fang Memorial Hall / Ilan

(6)
In Search of Fractures in Cities: Taipei, Hong Kong尋找城市裂縫

Hong Kong 香港
2011 4/1-30
香港油麻地上海街活化聽 Wooferten’s Art/Activist in Residence(AAIR 2011-12)
Taipei 台北
2011 12/25 台北紹興社區
2012 2/18 貝瑪畫廊
http://blog.roodo.com/citybody2011

(7)
Back to Cave 重回洞窟

2011 6/23-7/9
台中黑白切 Gallery White & Black/ Taichung/TAIWAN

(8)
Route to Non-End 未竟之路─我要到一個未曾去過的地方

2011 7/11~9/10
採訪 interview
7/11~31 台東
記憶之椅－聲音裝置 sound installation
8/15~26 台東劇團
閱讀機－互動設置 installation
9/4~9/22 台東鐵道路廊
說書者演出 performance
9/10 19:00 台東鐵道路廊

(9)
I Go TravelingⅩ /An Epitaph 旅行十/墓誌銘

stage1 前置
2012 4/7~/29 4/7 4/14 4/21 4/28 19:30 performance
台中 Z書房 Z Space/ Taichung

stage2:A Small Place that is Mine 終場：我的方寸之地
2013 4/2~4/21 4/6 4/13 4/20 19:00 performance
高雄豆皮文藝咖啡館 http://blog.xuite.net/dogpig.art
2013 5/15~30 5/25 5/31 17:00 performance
MPA-B 2013柏林表演藝術月 http://taiwan-space-time.tk

專輯

我去旅行了( 湯皇珍自出版 2003 )
尋找藝術( 台灣書房 2010 )

影音DVD
尋訪的人( 湯皇珍自出版 2003 )
空間圖誌、迷宮、場所、旅行與溝通、敘述/行為的精神分裂

影音VHS
關於湯皇珍51分鐘 ( 湯皇珍自出版 1996 )


Biography		湯皇珍是誰
	湯皇珍 TANG, Huang-Chen 行動藝術家 Performance Artist Website/ www.hctang.net Facebook/ Huang-Chen Tang Email / tang242@ms77.hinet.net Blog/ 尋找城市裂縫 http://blog.roodo.com/citybody2011 種植藝術 http://blog.roodo.com/plantartact Referance/ 伊通公園 Tang, Huang-Chen 湯皇珍 http://www.itpark.com.tw/artist/index/100 台中黑白切重回洞窟 http://blackandwhite62.pixnet.net/blog/post/35158225 豆皮文藝咖啡館智者在此垂釣 http://blog.xuite.net/dogpig.art/xox333/23401206 洪建全文教基金會覓空間（Meme space exhibitions 2008 2009 2010） http://www.hfec.org.tw 湯皇珍行動藝術家。生於中華民國台灣台北。畢業於師大美術系、巴黎第八大學造型藝術系。進入師大美術系前已接觸劇場與電影，赴法後再於巴黎第八大學造型藝術系親炙當代藝術的理論與現況，行動藝術的共時性與互動的異質界面從此深入。 1991年返台，22寒暑，每年持續2至3件新作發表不綴，迄今完成50餘件以「事件」計畫進行的創作。其作品複合行動藝術中行為、表演、文本、釋譯等互滲元素，跨接社會學、語言學領域，歷時既長，觸接厚碩，是國內少有專事行動藝術的創作者。創作展演早期作品直指個體之於社會與環境的衝突如：〈72〉1991、〈我愛你〉1991、〈原點種植〉1993、〈流亡與放逐〉1993、〈藝術休耕〉1994、〈黑盒子〉1994、〈臭河戀人〉1995、〈咦〉1996、〈〈我特別的椅子〉1997、〈你說我聽〉1998、〈我‧是‧真‧荒‧唐〉2001、〈漂亮房間〉2003…等【我去旅行】系列計畫，由1999啟始至2013。擇取二十一世紀人類最頻繁的行為現象－「旅行」，作為其寓言擬態之所指。15年，陸續完成：〈旅行Ⅰ/北京之行〉（1999 北京、高雄山藝術、省博館、交通大學）〈旅行Ⅱ/我去旅行了〉（1999～2000 台北、台中、高雄、台東）〈旅行Ⅲ/千禧伊通逍遙遊〉（2000 伊通公園）〈我去旅行Ⅳ/ Traveler. Bali〉（2001 台東）〈旅行Ⅴ/一張風景名信片〉（韓國篇）2003 安眠島、（台灣篇）2005 伊通公園與小客廳、（法國篇）2006 CAMAC、（義大利篇）2007 52屆威尼斯雙年展〈旅行Ⅵ/幸福之島〉（2005 敦南誠品藝文空間）〈旅行Ⅶ/廣場旅人〉（2006～2007 西班牙瓦倫西亞、台新金控元廳）〈旅行Ⅷ/智者在此垂釣〉（2008～2009 高雄豆皮、洪建全覓空間、國美館）〈旅行Ⅸ/遠行的人〉（2010 視覺藝術聯盟、台北當代藝術中心、台北當代館、牯嶺街小劇場、竹圍工作室、洪建全覓空間、宜蘭楊世芳紀念館）〈旅行十/墓誌銘前置與終場〉（2012～2013 台中Ｚ空間、高雄豆皮、柏林） 2010後的作品介入社會集體記憶，重探語言敘述界域，如〈尋找城市裂縫〉2011~2012、〈未竟之路〉2011、〈重回洞窟〉2011、〈造訪生命的一趟旅行〉2013…等 2014~2015 尤里西斯機器－回視湯皇珍「我去旅行」十五年（藝術八、台北當代館、北師美術館）編、導、演、策策劃跨界群展〈尋找城市Ⅰ〉2000、〈尋找城市Ⅱ─港口〉2002 ；編、導、演〈T －行劇動場〉2001、〈我去旅Ⅳ/Traveler.Bali〉2001、〈以瘋癲為名之船─我是他人（文本演繹）〉2007、〈未竟之路（第三階段）〉2011、〈造訪生命的一趟旅行〉2013 等；參與多次現場行動藝術節，如〈我說我愛你〉、〈聚眾〉，〈幸福指數〉、〈交易作品〉、〈藝術＋博覽會〉等獲獎紀錄 2006 【我去旅行Ⅴ/一張風景名信片（台灣篇）】獲得第四屆台新藝術大獎（視覺藝術類）。 2007 【我去旅行Ⅴ/一張風景名信片（義大利篇）】應邀第52屆威尼斯雙年展─台灣館展出。文化運動長期關注台灣藝術文化生態的締造，1997 發動爭取、保留、更生「華山藝文特區」，2008 發起「種植藝術」運動，2009 籌組「藝術創作者職業工會」，2011催生「臺北市藝術創作者職業工會」。 Born in Taipei, TANG, Huang- Chen graduated from Department of Fine Arts, National Taiwan Normal University, and later from the Department of Plastic Arts, University of Paris- Saint-Denis . After returning to Taiwan in the early 1990s, she has been involved in numerous exhibitions and performances, including the award-winning series-“I Go Traveling“. Tang tends to position herself in the absurd instability of time and space as a way of impacting people’s thinking. Thought mainly defined as a performance artist. Tang also devotes herself to theatrical works as mise-en- scène, scenario-writer, and performer ; she has cooperated with Taitung Theater, Critical Point theater Phenomenon among others. In addition as an active promoter of the arts, Tang participated in the initiative to found the Huashan Art District ,and has also written a variety of articles on art published in a range of newspapers and magazines. Recommandé 推薦文 2003 梅豪方博士法國現代中國研究中心（台北分部）身為現代東方與中國文化研究的社會學者，認識湯皇珍小姐大約於八年前，當我涉入當代台灣的之際。這些年來，我個人甚至激賞她立基於書寫與聽／視的藝術作品。湯皇珍的創作十分原創，不乏輿論的熱烈迴響以及藝術同儕、藝評人的尊重與賞識。自1991年起，從其觀念的反思以及打開其他領域的美學實踐來看，湯皇珍活躍的參與了台灣當代藝術的“新浪潮“，是台灣行動與裝置藝術的前鋒之ㄧ。她很早就選擇以個人身體介入作品，從事我們所指─記寫於空間以及存在時間中的「活作品」。對湯皇珍來說創作是此時此地，是持續由藝術家以及被邀請加入執行的無盡行為反覆。如此這些已經成為創作部份的行為，不只存在於觀視，更是存在於行為本身，存在於個體對作品的反饋；經由觀眾身體資源的挹注，作品在展覽場，在參與者的潛意識以及意識中騷動。臨場以及即時發生的行為，連接著註記在回想中的過往，來自心靈上的回想如同來自身體；這邀約觀眾執行的行為，翻攪著ㄧ種回到當下的記憶以及向個體未來投射的記憶，兒時的記憶，如同承載著每個人內在不受社會生活約制的那「另ㄧ空間」展望的記憶。湯皇珍的作品高度個人主義，這並不是說她的作品不針對群眾，相反的，在展場、在裝置、在表演中的個人行為幾乎都集體牽引記入，當它被觀看，產生對話，或是其他人的參與─不存在「孤獨的參與」，雖然事實上這行為直指：獨特、不同，建立在個體才能解碼的個人最私密內在的對話。處與逐漸消失於家庭、資訊、集體社會結構下的個人，湯皇珍促使我們脫離自己，脫離必然的局勢，重拾個人行動的自由，反思已經遵行社會途徑下的個體性。在巴黎如同在台北或他處，這些迸發自自我的行為，打開每個人在個體反思以及記憶中未曾預期、意想不到的疆域。面對如此的創作無動於衷是不可能的，除非你拒絕湯皇珍提供的美學暨存在經驗。 Dr. Frank MUYARD Research Associate French Centre for Research on Contemporary China (CEFC), Taipei Office Sociologue spécialisé sur la culture moderne occidentale et chinoise, je connais Mlle Tang Huang-Chen depuis près de 8 ans à travers mes recherches sur l’art contemporain taiwanais. Tout au long de cette période, j’ai été à même d’apprécier personnellement et par le biais de ses productions écrites et audio-visuelle l’ensemble de son œuvre artistique. Les créations de Tang Huang-Chen sont profondément originales et ne manquent pas de soulever tant de fortes réactions du public que le respect et l’admiration des critiques et de ses collègues artistes. Depuis 1991, Tang Huang-Chen a participé activement à la renaissance artistique contemporaine de Taiwan dans une optique de réflexion conceptuelle et d’ouverture aux pratiques esthétiques du reste du monde. Une des pionnières de l’art d’action et d’installation à Taiwan, elle a opté très tôt pour une implication physique personnelle dans ses œuvres, faisant de celles-ci des créations « animées et vivantes » inscrites dans l’espace et le temps spécifiques de leur représentation. Chez Tang Huang-Chen, l’acte créatif est toujours « actuel » : il est alors aussi toujours et continuellement répété par l’artiste dans sa représentation et par le spectateur qui est invité à y participer. Ce dernier fait ainsi entièrement partie de la création qui ne prend pas vie seulement à travers son regard, mais aussi dans son action et dans sa réappropriation personnelle de l’oeuvre. Par le biais de l’investissement corporel du spectateur, l’œuvre s’anime dans l’espace d’exposition dans le même temps qu’elle fait son travail dans la conscience et l’inconscient du participant. Le moment présent et l’actuel du mouvement créatif se connectent alors au passé inscrit dans la mémoire, mémoire de l’esprit comme du corps. L’action proposée au spectateur entraine une réactualisation des souvenirs et des désirs projetés dans l’avenir de l’individu, souvenirs d’enfance, souvenirs d’espoirs comme souvenirs de cet autre espace de vie qui subsiste à l’intérieur de chacun en dépit de son immersion dans une vie socialement déterminée. L’œuvre de Tang est hautement individualiste, non pas dans le sens qu’elle ne s’adresse pas au groupe – au contraire l’acte individuel demandé dans l’exposition, l’installation ou la performance inclut et implique presque toujours qu’elle se déroule sous le regard, le dialogue ou la participation des autres : c’est tout sauf une participation solitaire – mais dans le fait qu’elle parle directement à la partie la plus personnelle et intérieure de l’individu : celle qui fait qu’il est singulier, différent, et bâti à travers une histoire dont lui seul a la clef. Issue d’une société où l’individu tend à disparaître socialement sous les structures familiales, communautaires ou collectives, Tang nous pousse à sortir de nous-même, c’est-à-dire de nos évidences constitutives pour retrouver une liberté d’action individuelle et réfléchir au lieu où notre personnalité a commencé à suivre le chemin de l’acceptation sociale. Acte de résistance à Paris comme à Taipei, cet acte d’extraction de soi ouvre à chacun des espaces imprévus et insoupçonnés dans le champ de sa réflexion et de sa mémoire. L’indifférence est impossible face à ces créations, sauf à refuser d’y participer, à s’exclure de l’expérience esthétique et existentielle que Tang nous propose. Son nouveau projet de Voyage, cinquième phase d’une œuvre commencée en 1998, poursuit ce travail de mise en représentation de l’acte quotidien comme acte existentiel et artistique et d’actualisation de la mémoire sociale et individuelle. Après plusieurs étapes dans l’univers taiwanais et chinois, aussi variées que les cultures et communautés multiples qui le constituent, le Voyage s’internationalise et entre en contact avec l’altérité géographique et linguistique. Séoul et la Corée. Paris et la France. Lieux d’exil comme de retrouvailles avec soi, le voyage et son mouvement font s’envoler les illusions du même et de l’identité culturelle. Voyage hors des habitudes, la plage en hiver, sortie de l’urbanité dévorante en même temps qu’oblitération du voyage touristique, se voit doublée d’un théâtre de plage remuant le vide. Quelles personnes sommes-nous devant la mer grise inutile, le sable froid, le passé qui nous regarde par derrière nos mouvements et nos cris ? Pour quel demain ? Pour quelle position sur la terre ? Réponses en actes. Selecte Exhibitions from 2005 (1) I Go Traveling Ⅴ/ A Postcard with Scenery 我去旅行五/一張風景名信片 (part 1- Korea) 2003 8/13-~0/5 韓國京幾道楊恩美術館 Youngeun Art Residency/SOUTH KOREA 2004 1/17-2/28 台北國際藝術村百里廳 Taipei Artist Village /Taipei (part 2- Taiwan) 2005 1/28~2/18 3/12, 3/19 Action 2005 3/26~4/23 video documemtation 台北伊通公園及小客廳 IT Park Gallery &The Living Room /Taipei /TAIWAN (part 3- France) 2006 9/5-11/5 法國馬荷奈區馬荷奈藝術中心 CAMAC Centre d’Art Marnay Art Center /FRANCE (part 4- Italy) 2007 4/23-6/9 5/18 6/10-11/21 義大利 52屆威尼斯雙年展─台灣館 52th la Biennale di Venezia (pavionTAIWAN) / Venezia/ ITALY (2) I Go Traveling Ⅶ/Plaza Traveler 我去旅行七/ 廣場旅人行動 action 2006 6/2~7/3 西班牙瓦倫西亞 Valencia /SPAIN 行動紀錄 video-installation 2007 1/24~2/15 台北台新金控元廳 Taishin Bank Foundation for Arts and Culture /Taipei (3) Boating, In the Name of Madness---I am another I 以瘋癲為名之船─我是他人放逐行動 action 2007/ 7/16-7/30 7/29 台南縣將軍鄉鹽分地帶文化館 private provincial cultural center in Au-wanarea /Tainan 行動記錄以及文本演繹 documentary of Action & performance 2008/ 1/5-1/31 1/12,1/19,1/26 台北洪建全教育文化基金會覓空間 Hong’s Foundation for Education and Culture/ Taipei (4) I Go Traveling Ⅷ/ WISE MAN FISH HERE 我去旅行八/ 智者在此垂釣行動表演 action 2009 4/1-19 高雄豆皮文藝咖啡館 Dogpig Art Cafe /Kaohsiung/ TAIWAN 行動記錄影音裝置 video-installation 2009 9/5-30 台北洪建全教育文化基金會覓空間 Hong’s Foundation for Education and Culture/ Taipei DOCUMENTATION (2010 台灣美術雙年展Taiwan biennial) 2010 10/02 ~ 2011 01/09 國立台灣美術館 National Taiwan Museum of Fine Arts/ Taichung / TAIWAN (5) I Go Traveling IX / The Sojourner 旅行九 /遠行的人尋人亭 Missing person flyers 2010 4/3~25 視盟 Association of the Visual Arts in Taiwan 2010 5/7~30 台北當代藝術中心 Taipei Contemporary Arts Center 2010 7/6~8/1 台北當代館 Institute of Contemporary Art Taipei MOCA 2010 8/3~29 牯嶺街小劇場 Guling Street Avant-garde Théatre 論辯（大風吹─卷一、二） Questionnaires 2010 9/4~10/31 台北當代藝術中心論壇雙年 Taipei Contemporary Arts Center 2010 9/4~30 竹圍工作室十五週年展 Bamboo Curtain Studio 遠行的人記錄展 Documentation 10/9~30 洪建全文教基金會 Hong’s Foundation for Education and Culture/Taipei 10/9~2011 1/2 宜蘭楊世芳紀念館〈歲月.他鄉〉Yang Shih-fang Memorial Hall / Ilan (6) In Search of Fractures in Cities: Taipei, Hong Kong尋找城市裂縫 Hong Kong 香港 2011 4/1-30 香港油麻地上海街活化聽 Wooferten’s Art/Activist in Residence(AAIR 2011-12) Taipei 台北 2011 12/25 台北紹興社區 2012 2/18 貝瑪畫廊 http://blog.roodo.com/citybody2011 (7) Back to Cave 重回洞窟 2011 6/23-7/9 台中黑白切 Gallery White & Black/ Taichung/TAIWAN (8) Route to Non-End 未竟之路─我要到一個未曾去過的地方 2011 7/11~9/10 採訪 interview 7/11~31 台東記憶之椅－聲音裝置 sound installation 8/15~26 台東劇團閱讀機－互動設置 installation 9/4~9/22 台東鐵道路廊說書者演出 performance 9/10 19:00 台東鐵道路廊 (9) I Go TravelingⅩ /An Epitaph 旅行十/墓誌銘 stage1 前置 2012 4/7~/29 4/7 4/14 4/21 4/28 19:30 performance 台中 Z書房 Z Space/ Taichung stage2:A Small Place that is Mine 終場：我的方寸之地 2013 4/2~4/21 4/6 4/13 4/20 19:00 performance 高雄豆皮文藝咖啡館 http://blog.xuite.net/dogpig.art 2013 5/15~30 5/25 5/31 17:00 performance MPA-B 2013柏林表演藝術月 http://taiwan-space-time.tk 專輯我去旅行了( 湯皇珍自出版 2003 ) 尋找藝術( 台灣書房 2010 ) 影音DVD 尋訪的人( 湯皇珍自出版 2003 ) 空間圖誌、迷宮、場所、旅行與溝通、敘述/行為的精神分裂影音VHS 關於湯皇珍51分鐘 ( 湯皇珍自出版 1996 )
湯皇珍是誰作品履歷PDF 影音切片2022夏言思